sábado, 6 de octubre de 2007

DEL NORTE SU LETRA


IV CONCURSO LITERARIO NACIONAL – 2007
“ESCRIBAS MUCHIKS”


1. El Conglomerado Cultural, agrupación promotora de las expresiones artísticas, lanza la IV Convocatoria al Concurso Regional Literario 2007.
2.­ El certamen está abierto en los géneros de poesía y cuento.
3. ­Para incentivar la cultura y el arte del territorio peruano, los participantes deberán ser nacidos en el Perú, radicar dentro o fuera del territorio peruano, no importando edad ni sexo.
4. ­La elección del tema es libre, ya que el propósito del concurso es estimular la creatividad de los participantes.
5.­ Cada participante podrá concursar, en ambos géneros a la vez, con uno o más trabajos. Estos deben ser inéditos, y no haber sido presentados en eventos similares en otros concursos.
6.­ La extensión de los trabajos en el caso de los cuentos, no excederá las cinco carillas en papel A4, letra Arial 12 o equivalente, a espacio y medio. En el género de poesía los concursantes deberán enviar poemarios con título conteniendo seis poemas como mínimo y 15 como máximo.
7. ­La presentación de los trabajos será en original escrito a computadora, tres copias (de preferencia fotocopias). El seudónimo deberá figurar en la primera página del trabajo presentado.
En sobre cerrado aparte, adjunto al que contiene el original y las tres copias, el autor hará constar en la parte exterior el seudónimo utilizado, género en el que concursa, en su interior los datos completos de identidad (nombres, apellidos, lugar y fecha de nacimiento y documentos de identidad). Todos deberán además proporcionar dirección postal, e-mail y teléfono. Los trabajos que omitan el seudónimo y/o que revelen la identidad de su autor, serán descalificados. En sobre cerrado deberá adjuntarse en CD-ROOM con copia de seguridad los trabajos impresos (sólo cuentos o poemarios), menos la identificación personal.
8.­ Se constituirá un Jurado con figuras del ambiente literario peruano, formado por seis personalidades (tres miembros se ocuparán del género cuento y tres del género poesía), cuyos nombres serán dados a conocer en su oportunidad.
9.­ El fallo del jurado será inapelable y se anunciará en un acto público que se celebrará el 23 de noviembre en la ciudad de Chiclayo en acto público solemne en la histórica casona donde nació y vivió el héroe nacional Elías Aguirre, sede de la Sociedad Obreros de la Unión, sito en la calle Elías Aguirre Nº 959-Chiclayo-Lambayeque-Perú.
10.­ Se otorgarán tres premios por género:

CUENTO
PRIMERO: S/ 300.00 Nuevos Soles en efectivo + Trofeo de Oro Conglomerado Cultural + Diploma de Honor.
SEGUNDO: Trofeo de Plata Conglomerado Cultural + Diploma de Honor.
TERCERO: Diploma de Honor - Mención Honrosa.

POESÍA
PRIMERO: S/ 300.00 Nuevos Soles en efectivo + Trofeo de Oro Conglomerado Cultural + Diploma de Honor.
SEGUNDO: Trofeo de Plata Conglomerado Cultural + Diploma de Honor.
TERCERO: Diploma de Honor - Mención Honrosa.

11. El Conglomerado Cultural se compromete a publicar los trabajos ganadores en la revista NOTA BENE FACHSE y hacer una difusión electrónica a nivel nacional e internacional.
12. La fecha de recepción de los trabajos vence indefectiblemente el 16 de noviembre de 2007. Estos deben ser enviados en un sobre dirigidos al:

IV Concurso Nacional Literario Conglomerado Cultural 2007: “Escribas Muchiks”

a cualquiera de las siguientes direcciones:

- Calle Lambayeque Nº 1039- Lambayeque-Perú.
- Sociedad Obreros de la Unión – Calle Elías Aguirre Nº 959-Chiclayo. (Secretaría)

Informes:
conglomeradocultural2005@yahoo.es
hacedor1968@hotmail.com
hacedor1968@yahoo.es
Teléfonos:
(074) 9806125
(074) 284363

PERIODISMO



MEMORIA DE TINTA
artículos, crónicas y reportajes
del periodista ancashino Omar Robles Torre

'Libro valiente y reflexivo, Memoria de tinta muestra una pericia innata para afrontar la diversificación temática y estilística, de acuerdo con las necesidades a las que se obliga el periodista y a las que ha ido adaptándose su pluma inquisidora. De esta forma, conseguimos entender que el periodismo escrito no se agota en el día a día, sino que asume el rol histórico de estampar su huella en el tiempo y en el corazón de los lectores'.
Omar Robles Torre (Huarás, 1976). Es periodista y escritor. Fundador y editor de la Revista Cultural Kordillera. Ha publicado Mishki Rimay. Reportaje a seis escritores andinos. Estudió Periodismo en la Escuela Superior “Jaime Bausate y Meza”. En la actualidad es director de Radio Campesina-Huari (Ancash) y escribe desde su exilio profesional para diversos diarios, revistas y blogs.

Ornitorrinco Editores, 2007.

SOCIEDAD CULTURAL DEL SANTA EN FOTOS


De derecha a izquierda: Ricardo Ayllón, Jorge Alvarez, Italo Morales, Azagar, Beto Zelada y Dante Lecca; en la presentacion de la revista Xanta 1, de la Sociedad Cultural del Santa, y los libros de poesía En noviembre y otros días de Azágar y El vuelo de la mosca de César Quispe, realizado el 27 de setiembre pasado.

LO UNIVERSAL EN EL ESPÍRITU
ANDINO DE JULIO LEÓN


Teofilo Villacorta Cahuide

Han transcurrido aproximadamente dos décadas desde que frecuentaba el taller de Julio León, ubicado en el Jr. Rufino Torrico, en pleno centro de Lima, donde además tenían su atelier Alberto Dávila, Ángel Chávez, Galdos Rivas, entre otros grandes maestros. Yo era entonces un imberbe pintor tratando de encontrar alguna orientación en ese sendero por donde Julio ya había transitado ostensiblemente. En realidad, Julio León era ya un artista formado bajo los parámetros académicos y rigurosos de la vida tan difícil que le tocó vivir desde su llegada a Lima a causa de la tragedia del 70. Siempre lo veía frente a su caballete tratando de resolver algún tema que se había planteado. No se inmutaba ante la presencia de los visitantes que llegaban para verlo trabajar, pues consideraba que “su pintura no era un secreto de estado” (a diferencia de algunos pintores que adoptaban la falsa pose de misteriosos genios). Lo veíamos pintando hasta caer la tarde con ese infernal bullicio de automóviles que inundaban las calles. Extenuado, a veces se sometía a un intervalo de descanso cerrando los ojos detrás de esos cristales transparentes, donde seguramente la lucidez de su talento seguía creciendo aun en medio del sopor. Y no era para menos, pues Julio ya era docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes, además enseñaba en el Instituto de Diseño Grafico y en el Colegio San Julián de Barranco. Por aquel entonces su pintura había encontrado una extraña pero feliz convivencia entre las bucólicas imágenes del paisaje andino y la rígida geometría de una ciudad donde el cemento crece desmesuradamente con la llamada modernidad. Y es esa fuerza telúrica imbatible la que lo ha llevado a seguir planteando la temática andina a través de personajes, como sus famosos músicos, que son los que mayor éxito le han concedido, porque en ellos percibimos una dulce y diáfana melodía expresada a través del color vivaz que pareciera traducir en nuestras almas la vívida idiosincrasia de los habitantes de las alturas. Durante su viaje a Europa, y definitiva estancia en Madrid, como es de evidenciar, su pintura ha registrado gran evolución. Sin desprenderse de su recurrente temática nacional, ha logrado una factura de dimensiones universales, tal vez porque el medio europeo ha sido y será siempre muy exigente. Pero el estudio profundo y concienzudo de nuestro pintor sobre los valores estéticos y sociológicos de nuestra patria, le ha permito adquirir la solidez necesaria para ubicarse entre los pintores más importantes del ámbito latinoamericano. Y esta vez llega a Huaraz (Ancash) trayendo lo último de su producción, con una muestra que desde ya celebramos todos.

* Teófilo Villacorta Cahuide es artista plástico y Coordinador de la ASABAP – Ancash

miércoles, 26 de septiembre de 2007

La lectura en los niños

Por: Carlota Yauri

Para mi sobrina Nicole


Los niños, aparte de ser el público lector más exigente y exquisito, son también los más grandes críticos literarios. En la actualidad, convencerlos de que un libro les puede brindar la misma diversión y fascinación que encuentran en los videos, la televisión, la computadora y los juegos del Internet, es una tarea bastante difícil.
Ha llegado el momento de que los escritores de cuentos para niños, nos pongamos las pilas como dicen los chicos, a fin de lograr que el libro sea el vencedor ante a un ejército que ha logrado acaparar toda su atención (Internet, videos y televisión).
Los niños continúan deleitándose con las ilustraciones de los cuentos, pero ya están hartos de los clásicos dibujos de reinas con vestidos largos y peinadas con moño, y de príncipes bajando de caballos blancos; ahora buscan princesas con jeans a la cadera, minifalda, peinados modernos, y príncipes en moto o musculosos surfistas.
En cuanto al lenguaje, este tiene que ser vivo, natural; les encantaría encontrar expresiones tales como: bacán, bravazo, mostro, monse, paja. El típico “Había una vez”, es un indicador de que la historia es aburrida.
Con respecto al tema; sienten inclinación por las historias de suspenso, de emociones fuertes y aventuras. También les interesa hallar en los libros, valores como: la amistad, la valentía ante la adversidad, la solidaridad, la lucha por lograr los sueños, el cuidado de la naturaleza, el amor a la vida. Esta apreciación es un indicador de que por más vueltas que dé la vida, el alma de los niños siempre será la tierra más virgen del mundo, y todo aquello que aprendan de pequeños les ha de acompañar por el resto de sus vidas.
He leído diversos artículos sobre animación a la lectura, pero quien me empujó a escribir este comentario ha sido mi sobrina, Nicole, de siete años.
Que el libro sea para los niños un amigo, un compañero de juegos, un cómplice de sus más dulces sueños, es una tarea difícil, pero no imposible, de modo que ¡manos a la obra!

* Carlota Yauri es autora de los cuentos para niños Bufi, doctor corazón y Osita, flor y sol. En el 2005, fue ganadora del Primer Concurso Nacional de Cuento para niños, otorgado por IBBY LIMA-PERÚ.

miércoles, 12 de septiembre de 2007

PRIMAVERA LITERARIA

PRESENTACIÓN DE LIBROS DE POESÍA:
AZÁGAR Y CÉSAR QUISPE: 27 DE SETIEMBRE
La Sociedad Cultural del Santa y el INC Chimbote presentarán el jueves 27 de setiembre a las 7 p.m. en el Auditorio de la ULADECH (Plaza de Armas de Chimbote), dos libros de poesía editados por ORNITORRINCO Editores de Ricardo Ayllón. Se trata de los libros de poesía "En noviembre y otros días" de Azágar y "El vuelo de la mosca" de César Quispe Ramírez, que forman parte de la colección El Tacto del Fuego de la referida editorial; colección que se inició con el libro "Poemas del sur" de Dante Lecca.
La producción lírica de Azágar está circunscrita por el transcurso cronológico de una década atrás. Su poesía surgió en el marco de una dictadura política que, en muchos aspectos, impulsó un pragmatismo que no parecía darle margen a la esencia de la idealización espiritual. Su voz en los años noventa sonó casi extraviada debido al signo de una época espoleada por la inminencia expeditiva del fin de milenio, y quizá a eso se deba la reserva del poeta por publicar estos versos que ha llevado entre sus pertenencias como una jaula de aves con las alas crecidas. La tersura y candor de su temática juegan ahora un rol de reivindicación consigo mismo, y con una sociedad lectora presta a volver el rostro a la variedad estética. En noviembre y otros días se sostiene por el afinado delirio de una expresión melancólica y encandilada. En ella se fusionarán creador y lector, en esa comunión de ensueño y frenesí contenida por el tiempo y la esperanza.

miércoles, 5 de septiembre de 2007


EL VUELO DE LA MOSCA
César Quispe Ramírez

Un puerto caótico, productor de una nostalgia decadente desde su visualización como desde su resultado discursivo, es el de César Quispe Ramírez, quien se ha propuesto delinear un realismo recreado por el ritmo crispado de sus propias pulsaciones. Personajes de un paisaje social que son el estímulo ineludible de su vivencialidad, sentimientos encontrados para una relación de pareja que a veces no supera los afanes por el menoscabo colectivo, visiones de una áspera convivencia con el desconcierto, son el corolario de una tarea intensa pero riesgosa en esta cabalgata de imágenes que constituyen un primer testimonio de reflexión y compromiso. El vuelo de la mosca se ubica, de este modo, en ese escaparate estético que busca renovarse en la propuesta social partiendo de los márgenes entrañables de la primera patria.

Ornitorrinco Editores.

jueves, 23 de agosto de 2007

Relato

FLOR DE RETAMA,
cuentos de Marco Cárdenas


Ricardo Ayllón

El Ande peruano como fuente de temas de fabulación, presenta una increíble gama de posibilidades que lleva al creador hacia un encuentro con lo versátil de la manera más insospechada. Dejándose llevar por este río tumultuoso de perspectivas temáticas, Marco Cárdenas (Huanta, 1962) trabaja una narrativa que, sin embargo, mantiene la armonía de un pulso firme y la consciencia de que en el ande se están replanteando vertiginosamente los viejos referentes que hacían caer al lector en el lugar común. Las supersticiones populares y el peso de lo sobrenatural, temas permanentes del escenario andino, son integrados aquí con el impulso que se le da a cuestiones propias de la dura realidad social como los sucesos de la guerra interna, la rivalidad política, la migración y los conflictos traumáticos de la infancia. En este sugestivo marco, el entorno ayacuchano se convierte en un escenario apropiado para aquel despliegue estilístico que el autor ya había mostrado en “El quinto evangelio”, su novela inicial, es decir, su habilidad para distribuir con eficacia lo trágico, lo sardónico y lo impredecible de la aventura humana. Con “Flor de retama” (Ediciones Altazor, 2007), Cárdenas se incorpora a ese grupo de narradores que ha renunciado a concebir el Ande peruano con nocivo pintoresquismo, sino que lo hace con la responsabilidad de quienes lo entienden desde su dimensión total y su viabilidad cosmopolita.

miércoles, 8 de agosto de 2007



El maravilloso viaje de Francisco Caoba,
novela infantil de Henry Quintanilla


Ricardo Ayllón


Éste es uno de esos libros que le hubiese encantado leer de niño. El maravilloso viaje de Francisco Caoba (Ediciones Altazor, 2007) es una gran aventura que lo fascinará debido a que se apoya en los principios elementales del éxito. Y es que Henry Quintanilla (Huamanga, 1973), a través de la increíble aventura de un árbol soñador, ilumina a los niños sobre la importancia de enfrentarse ante las adversidades y a comprender que la única manera de lograrlo es teniendo un sueño, una meta en la vida. Francisco Caoba es un árbol joven de la Amazonía peruana que ha tomado conciencia de los peligros de la contaminación ambiental, pero también de la importancia de soñar, la única manera de vivir con integridad en el mundo. Por eso es que decide emprender la primera y más importante travesía de su vida: viajar a la Antártida para salvar la capa de ozono. Gracias a esto, el pequeño lector también aprenderá a amar la naturaleza y valorar los viejos preceptos que sostienen el equilibrio del mundo. Con una prosa ágil y un estilo que mantiene en vilo de principio a fin, Quintanilla sabe contagiarnos con su aventura y hace que renazca en nuestros corazones ese niño que todos llevamos dentro.

Literatura Infantil


Ancash. Cuentos infantiles
Selección, prólogo y notas de Ricardo Ayllón

Esta nueva antología regional de cuentos (que forma parte de la flamante Biblioteca Perú Infantil), trae un repaso representativo de algunos exponentes de la narrativa ancashina, tomando en cuenta la variedad y heterogeneidad de sus propuestas temáticas, estilísticas y técnicas; distinguiendo el espacio representado desde el universo recreado y el lenguaje propuesto. Bajo estas premisas, el pequeño lector se encontrará frente a una rica variedad expresiva y un imaginario diverso, en el cual existe espacio no solo para la imaginación y la fantasía, sino también para las pautas ineludibles de su convivencia dentro de la realidad que habita. Ancash. Cuentos infantiles (Ediciones Altazor, 2007), está bellamente ilustrado y reúne cuentos de Dante Lecca, Áureo Sotelo Huerta, Rosa Cerna, Óscar Colchado y Teófilo Villacorta Cahuide, narradores que conforman el diverso y dinámico destacamento literario de la costa y ande ancashinos.

jueves, 26 de julio de 2007

POEMA

Cómo quieres que me calle

César Quispe


Cómo quieres que me calle, si soy un pétalo tiritando
a un costado de tu vientre,
cómo quieres que de mi boca no nazcan las palabras
si la noche es lenta en su latir de cuervo viejo y ciego.
Cómo quieres que encienda los fuegos,
la ardiente sombra que tu cuerpo trae
a escondidas cuando el puerto duerme.
Cómo quieres que apague todas las velas
si el mar y la arena se alejan al sentir el crepitar de nuestros besos.
Sólo déjame un instante, suspendido en este tiempo,
para que mi muerte sea néctar de pájaros.
Sí, déjame un instante, tan solo un instante,
para coger mis herramientas de obrero y socavarte (cabalgarte)
tu piel de yegua,
tu risa de yegua,
tus ojos de yegua,
tu centrada piel donde se parte la tierra cuando cabalga el viento,
tu corazón sediento en la orilla del mar que poco a poco florece,
tu vientre donde guardas grandes tesoros reinales que nadie ha desenterrado,
tu ardiente labio que se retuerce en el tiempo de un relojcorazón.
Un instante, y en nuestro amor sonará un cercano canto
como el cielo azul y la tierra árida, donde descansan los huesos
de los ancestros
pidiendo un poco de nube que haga calmar la sed
que llevan puesta hace miles de años.
Cómo quieres que no diga una palabra sin pensar en tu aliento a gata
limpiando el firmamento, en tus dedos que son como las hojas
que florecen en los troncos secos y desiertos.
Déjame recogerte un poco el cabello, que cuelga
como péndulo debajo de esta sábana.
Déjame recogerte el aliento que nos
socava
(cabalga),
florece,
para que emerja, de nuestra piel, el cuerpo
de una flor para esta tierra
donde tú y yo somos un aliento perfecto.
No te detengas bajo la lluvia, salta, ahuyenta con tu gemido el viento,
cansa con tus pies al camino, para sentir la mordida muerte
que brota en el término de tu espalda cuando mi piel te socava
con el picocolibrí atado a mi cuerpo sediento.
Y al instante, descenderemos hasta nuestros tobillos,
para oler nuestro humano perfume
explotándose en el centro de nuestros corazones.
Allí, nos encontraremos con esos ojos recién nacidos,
con ese brotar de la primera palabra en un idioma que tan sólo tu piel conoce.

martes, 24 de julio de 2007

NACE POETISA EN CHIMBOTE


LOS HOMBRES QUE VIENEN A TOMAR
A LA TIENDA DE MI PADRE


Por: Amanda Liliana (*)


Desde pequeña aprendí que el puerto era una palabra
que mencionaban los hombres que venían a tomar
a la tienda de mi padre
cuando pensaban en una mujer
que les ayude
a olvidarse
de otra mujer.

Yo era niña entonces y estaba prohibida salir a la tienda
cuando llegaban esos hombres con olor a mar
que pedían canciones pasadas de moda
que hablaran de amores
y traiciones.

Ya adolescente, mal que le pese a mi padre
y debido a su achacosa edad,
tuve que ayudarle
a servir las cervezas
en la mesa
donde me sorprendió encontrar
junto a las botellas
libros y papeles.

Luego pude entender que los que venían a tomar
a la tienda de mi padre
no todos eran pescadores
algunos se llamaban poetas
y uno de ellos se atrevió
a escondidas
entregarme un poema.

Desde entonces espero ansiosa el momento que mi padre
me llame para ayudarle a atender
en su tienda.


(*) Amanda Liliana, 18 años, estudia turismo en CENFOTUR Chimbote; es una nueva poetisa chimbotana, integrante de la Sociedad Cultural del Santa.
Pintura de Auguste Renoir: el almuerzo de los remeros.

NUEVO LIBRO


YO ES OTRO, de Johnny Barbieri

Leoncio Luque Ccota


Johnny Barbieri es un vate importante dentro de la poesía peruana y latinoamericana, afirmación incuestionable si somos conscientes de que Johnny ha venido persiguiendo a la poesía con la certeza de un cazador experimentado a través de sus obras, con el conocimiento de esa “morada interior” que son los datos de cada época que trasunta su poesía, como almacén abundante de indicios, de vivencias, que se han manifestado en cada entrega, durante quince años. Realizar un seguimiento poético a Johnny Barbieri es un reto que demanda tiempo y espacio; es necesario un estudio serio para realizar un demarque de lo que significa su poesía; y a partir de esta, encontrar toda una concepción de su poética, engarzada en una propuesta que se patenta y vislumbra en este libro Yo es otro (Casa Barbieri Editores, 2007), obra fundacional y opcional, de propuesta sobre la conversión del poema; además, un esbozo geopoético que nos permite explorar y esclarecer su pensamiento, y por ende su planteamiento. Y es que Yo es otro es el libro más representativo de Johnny Barbieri, que conmueve las fibras más íntimas del ser humano. Nos invita, además, a encontrar los rasgos de relación y de ruptura entre el primer poemario, Branda y la Mesón de los Pandos, y El libro azul, génesis imprescindible para comprender su poética y, al mismo tiempo, espíritu vital que domina en los siguientes libros: Maka (1999), Jugando a ser dios (2000), Carne de mi carne (2002), La virgen negra (2003), Viajando a Nairobi (Premio de Poesía “Horacio”, 2003) y El libro hindú (2005), hasta llegar a Yo es otro, poemario que es síntesis y testigo de esa conciencia profunda que ha adquirido Johnny a partir de la reescritura o reconversión, como propuesta vital y contextualizada del poema como objeto verbal que muere y resucita en otro tiempo y espacio.

POEMAS DE YAURI MONTERO


TORRES DE LA SOLEDAD (*)
Marcos Yauri Montero

Torres de la soledad presenta través de 25 poemas un mundo donde el tiempo ha impuesto su pátina y cambios irreversibles. Cuanto más largo es el tiempo, más hondos y estremecedores los cambios.
Quienes transitan por el mundo de Torres de la soledad, son seres que entrelazan sus mitos personales con los de la sociedad.
La transparente imaginación del poeta se erige en fábula, y en ésta no han desaparecido el tiempo y el espacio. Su verbo lúcido nos conduce por la vida, sus eventos y crisis, en una palabra, por la historia. La vida, como piensa Nietzsche, es un tránsito y un acabamiento que concluye con la muerte.


(*) Ornitorrinco Editores, 2007.

lunes, 16 de julio de 2007

NOVELA


FEBRERO LUJURIA
primera novela del puneño
Christian Reynoso


Haciendo uso de la ficción, FEBRERO LUJURIA recrea la festividad de la Virgen de la Candelaria, celebrada cada febrero en Puno, en la sierra sur del Perú. La historia transcurre en Lago Grande, ciudad ficticia donde los numerosos y variopintos personajes que aparecen a lo largo de la novela se ven entrelazados en el transcurrir de una gran fiesta de veneración. Pero cuando llega el mes de febrero y la festividad, ¿acaso no es el Diablo quien se apodera de los corazones de los ciudadanos para desafiar al bien y dar rienda suelta a los instintos de un festín orgiástico de danza, lujuria y fe pagana? Pregunta complicada si se piensa en los orígenes, supuestamente incorruptibles moralmente, de los personajes que dan vida a FEBRERO LUJURIA, seguramente una de las novelas peruanas más interesantes de los últimos tiempos.

Christian Reynoso (Puno, 1978) Es periodista de profesión. Ganó los Juegos Florales 2001 y 2003, en cuento de la Universidad Nacional del Altiplano. Ha publicado Los testimonios del manto sagrado (relatos, 2001) y el ensayo periodístico Látigo del Altiplano, biografía de Samuel Frisancho (Lago Sagrado editores, 2002). Cuentos suyos han sido publicados en libros, revistas y webs literarias. En los últimos años escribió las columnas de opinión: La tertulia del fantasma y La chuspa del diablo en los diarios Los Andes y Correo de Puno. Durante el 2005, estuvo en eventos literarios en Madrid, París y Guadalajara.

NARRACIÓN


EL GRUPO NARRACIÓN EN

LA LITERATURA PERUANA

Ricardo Ayllón



El profesor Néstor Tenorio Requejo nos tiene acostumbrados a trabajos con las características y magnitud de El Grupo Narración en la Literatura Peruana (Arteidea Editores, 2006), voluminoso compendio que reúne textos críticos sobre la obra de ocho de los principales escritores que se agruparon alrededor de la –ya histórica– revista Narración: Roberto Reyes, Oswaldo Reynoso, Miguel Gutiérrez, Gregorio Martínez, Antonio Gálvez Ronceros, Juan Morillo Ganoza, Augusto Higa e Hildebrando Pérez Huarancca. Tal como en sus anteriores compilaciones sobre la obra de Julio Ramón Ribeyro y Mario Vargas Llosa (Julio Ramón Ribeyro. El rumor de la vida, 1996 y Mario Vargas Llosa. El fuego de la literatura, 2001), Tenorio ofrece aquí una visión amplia e imparcial con artículos y estudios que no solo dedican líneas a los autores de modo individual, sino que, en la primera parte (Aproximaciones panorámicas), Narración es revisado como un grupo cohesionado, representativo de uno de los realismos literarios más consistentes en el Perú.
La visión socialista y el contenido de las tres ediciones de la revista (donde destacan las denominadas Crónicas), son tomados aquí como premisa para alcanzar una perspectiva total de su proceso y de su propuesta estética. En este sentido, el trabajo de Sara Rondinel Pineda (“El proyecto literario de Narración”), el testimonio de Miguel Gutiérrez (“Sobre el Grupo Narración”) y el ensayo de Jorge Valenzuela (“La experiencia literaria del Grupo Narración: Una aproximación a las crónicas”), resultan no solo ilustrativos, sino referentes indispensables para discurrir por los momentos y tendencias más importantes de este proyecto. Néstor Tenorio ha sabido identificar las necesidades que enfrentan quienes abordan las manifestaciones más recientes de la narrativa nacional, por eso este libro es un aporte sustancial.

POEMA


HOY NO CUMPLIRÉ 20 AÑOS
Cristhian Ahumada


gracias a la vida
por haberme dado tanto…

Violeta Parra


Hoy no cumpliré 20 años
hoy mi tiempo
quedará suspendido
eternamente por una cuerda.

Me recordarás por siempre
como el muchacho de los viajes y esperas
dejaré de imprimir huellas
en caminos que no me pertenecen
olvidaré que alguna vez
te amé como nunca entre los setos
y extirparé mis latidos
para que mi cuerpo ceda
a los instintos aniquiladores
del invierno.

Voltearé la página
cerraré todos mis portales
cubriré todos mis recovecos.

Hoy (se supone)
veinte lunas proyectarán su luz
a mi corazón devastado
pero una cuerda me ama con locura
me promete la luz en medio
de tanto dolor y tanta oscuridad
acumulada
(Sé de su sinceridad:
acaricio su cuerpo
deseando su descomunal pasión
en mi garganta).

Por eso hoy
yo no cumpliré 20 años.

Seré péndulo
seré por fin punto de partida
hacia mis paisajes anhelados
he de llegar hasta ti
(aquí y desde la otra orilla)
con las vestiduras etéreas
de mi desolación.

EX ABOGADOS QUE ESCRIBEN


JUECES EN LA NARRATIVA PERUANA
Carlos Ramos Núñez



Entre realidad y ficción, el lector se topará con escritores envueltos en procesos judiciales, con narradores que llevaron al relato litigios y casos inimaginables para la justicia, y con abogados o estudiantes de derecho que se alejaron de los códigos para aproximarse a la narrativa.
Personajes y temas del derecho, que cobran cuerpo y presencia en la literatura peruana, son ahora capturados por Ramos Núñez. Así, abogados, jueces, magistrados, fiscales y tinterillos que se perfilan a lo largo de la novelística peruana, desde Narciso Aréstegui hasta Santiago Roncagliolo, en un arco que congrega a los clásicos Ciro Alegría, José María Arguedas y Manuel Scorza, cronistas del mundo rural andino, junto a los exponentes de la narrativa criolla o costeña: Enrique López Albújar, Gregorio Martínez, Julio Ramón Ribeyro, Alonso Cueto, Alfredo Bryce y Mario Vargas Llosa; pero también una nueva generación de narradores: Jaime Bayly, Raúl Tola, Ricardo Ayllón, Carlos Herrera, entre otros, desfilan en La pluma y la ley. Abogados y jueces en la narrativa peruana, invitando a su lectura.

Fondo Editorial de la Universidad de Lima
251 PP.

jueves, 5 de julio de 2007

NUEVA ANTOLOGIA


Nacimos para perder
Simplemente cuentos



En este libro encontramos historias donde el dolor y el fracaso son, aparentemente, la bandera del mundo; pero también hallamos ganas de vivir, amistad y, sobre todo, aprendizaje. Nacimos para perder nos entrega veinte cuentos cargados de humor e ironía. La vida y la muerte, los fracasos y los triunfos, forman parte de las eternas búsquedas de los personajes. Este no es un libro de auto ayuda, tampoco un manual del fracaso, es una colección de relatos que mantendrá en vilo al lector, por lo cercano de sus situaciones y planteamientos, llegando a tocar –con seguridad– parte de nuestra historia personal. El despertar de un niño al amor, la frustración femenina del desamparo, el anciano ilusionado con el triunfo, un hombre perdido en su soledad, el escritor famoso acosado por su fama, los choques con la realidad social, son solo algunos de los temas urdidos en estas páginas, que, sin querer (o tal vez queriendo) plantearán disyuntivas sobre las facetas del alma humana.
Nacimos para perder. Simplemente cuentos, es una antología nacional de jóvenes narradores peruanos, donde participan Fernando Iwasaki, José Güich, Carlos Rengifo, Pedro Llosa, José Donayre, Gonzalo Málaga, Miguel Ildefonso, Ricardo Ayllón, Max Palacios, Rocío Uchofen, Manuel Cadenas, Santiago Roncagliolo, Julio César Vega, Omar Benel, Diego Trelles, Antonio Moretti, Miguel Ruiz Effio, Hernán Polo y Claudia Ulloa Donoso. Este trabajo ha sido compilado por el escritor Gabriel Rimachi Sialer.

POEMA



Enseña cómo todas las cosas avisan de la muerte




Miré los muros de la Patria mía,
Si un tiempo fuertes, ya desmoronados,
De la carrera de la edad cansados,
Por quien caduca ya su valentía.

Salíme al Campo, vi que el Sol bebía
Los arroyos del hielo desatados,
Y del Monte quejosos los ganados,
Que con sombras hurtó su luz al día.

Entré en mi Casa; vi que, amancillada,
De anciana habitación era despojos;
Mi báculo más corvo y menos fuerte.

Vencida de la edad sentí mi espada,
Y no hallé cosa en que poner los ojos
Que no fuese recuerdo de la muerte.
Francisco de Quevedo

miércoles, 4 de julio de 2007

DE LA TIERRA DE KAWIDE


EL SOL DE HUARMEY (*)
Remembranzas y tradiciones

de Vicente Regalado Ardiles



El sol de Huarmey es el mejor testimonio de la sólida relación entre un hombre y la fascinación producida por su tierra de origen. Vicente Regalado Ardiles nació en Huarmey en 1934 pero residió en Lima desde la década del 70, luego de la trágica experiencia del terremoto que asoló al departamento de Ancash. Sin embargo, siempre retornó en cuerpo, alma y corazón a aquel Huarmey que mantuvo vigentes sus sueños y esperanzas. Este libro constituye por eso un atractivo escaparate de recuerdos y costumbres que Regalado Ardiles ha sabido volcar de manera sensata y fluida., plasmando su modo sincero de reconocerse en la idiosincrasia de su pueblo y partiendo de su situación de testigo privilegiado de los hechos e historias que marcaron su infancia y juventud.
La madurez de un grupo humano se determina por la magnitud de sus tradiciones, y Huarmey a partir de este libro se erige como una localidad que refuerza su existencia, encaminándose hacia esa luz que irá configurando su identidad social y guiando con firmeza su destino colectivo.


(*) Ornitorrinco editores, 2007.

POEMAS DEL SUR

ORNITORRINCO EDITORES
PUBLICA LIBRO QUE FALTABA
DE DANTE LECCA


En la bibliografìa del poeta ancashino Dante Lecca figuraba siempre el libro "Poemas del sur", el cual, sin embargo permanecía inédito hasta que a Ricardo Ayllón de ORNITORRINCO EDITORES se le ocurrió editarlo por primera vez.
Es un breve libro de 19 poemas, donde su vitalidad se respira en cada página, descubriendo en él una visible interrelación temática entre la naturaleza y la familia, y hallando en el mar un elemento regulador del contenido anímico, una alegoría constante de la condición humana.
El libro recoge poemas que obtuvieron el I Puesto en el Primer Concurso de Poesía de la Municipalidad Provincial de Ilo y una Mención Honrosa en el IV Concurso Nacional de Poesía de la Municipalidad Distrital de Paucarpata - Arequipa, donde uno de los jurados fue el Dr. Marcos Martos.
Quienes deseen adquirirlo pueden hacerlo en la Asociacion ATUSPARIA, Jr. Balta 373 Chimbote.

viernes, 29 de junio de 2007

HAMLET




SER O NO SER

Ser o no ser, esa es la cuestión:
si es más noble para el alma soportar
las flechas y pedradas de la áspera Fortuna
o armarse contra un mar de adversidades
y darles fin en el encuentro. Morir: dormir,
nada más. Y si durmiendo terminaran
las angustias y los mil ataques naturales
herencia de la carne, sería una conclusión
seriamente deseable. Morir, dormir:
dormir, tal vez soñar. Sí, ese es el estorbo;
pues qué podríamos soñar en nuestro sueño eterno
ya libres del agobio terrenal,
es una consideración que frena el juicio
y da tan larga vida a la desgracia. Pues, ¿quién
soportaría los azotes e injurias de este mundo,
el desmán del tirano, la afrenta del soberbio,
las penas del amor menospreciado,
la tardanza de la ley, la arrogancia del cargo,
los insultos que sufre la paciencia,
pudiendo cerrar cuentas uno mismo
con un simple puñal? ¿Quién lleva esas cargas,
gimiendo y sudando bajo el peso de esta vida,
si no es porque el temor al más allá,
la tierra inexplorada de cuyas fronteras
ningún viajero vuelve, detiene los sentidos
y nos hace soportar los males que tenemos
antes que huir hacia otros que ignoramos?
La conciencia nos vuelve unos cobardes,
el color natural de nuestro ánimo
se mustia con el pálido matiz del pensamiento,
y empresas de gran peso y entidad
por tal motivo se desvían de su curso
y ya no son acción. ? Pero, alto:
la bella Ofelia. Hermosa, en tus plegarias
recuerda mis pecados.

De "Hamlet" de William Shakespeare